高清：淡抹浓妆绘壮乡(1/8)

来源: image.gxnews.com.cn

“美丽南方”艺术呈现④——中国画篇之二

淡抹浓妆绘壮乡 

刘  新  韦俊平

上世纪80年代，就美术界而言，此时的中国画强调进一步贴近现实生活，表现少数民族的现代风情、时代气息，以及恢复和追求山水、花鸟画的纯粹之境。广西多年来美丽的民族风情、土地之爱，在这一时期获得更全面、更自由、更抒情的表现。工笔画此时整体崛起，给步入新时期的广西中国画艺术吹来一阵清新之风。郑军里的《金秋》《入赘·喜悦·新绣·佳节》《盛夏图》，柒万里的《夜歌》《梨花时节》，李伟光的《远山》，潘爱清的《丰收图》《庆丰收》（与李钊合作），李钊的《山居图》，岑星品的《年夜》等是这时期工笔画的新锐，也是代表性作品。这个优势一直保持到2000年以后，而且传承有序，文脉清晰，格调不俗。如魏恕的《苗女牧归图》《一川红映夕阳间》，关洁的《秋声》《宋庆龄像》，黎冰颖的《大板瑶新嫁娘》等都是工笔画力作。

步入新时期的写意山水画普遍走向为祖国山河立传、为美丽南方讴歌抒情的表现方向。如黄独峰的《青城上清宫》，卢汉华的《青城一线天》《九华峰高》《榕荫古渡》，阳太阳的《源远流长》，覃绍殷的《右江颂》等都是这一时期的好作品。加之黄独峰先生招收第一届研究生，黄格胜、陈玉圃携新山水风格进入画坛，给广西山水画注入了难得的学院气息。尤其黄格胜《漓江百里图》以百米长卷形式，分主题、时辰，逐段披览漓江景致，于他于广西，至今仍是难以逾越的经典，标志广西大山水和漓江山水画新时代的来临。从山水画层面来讲，过去无论是教学，还是创作，都相对弱势于人物画；此时艺术回归正轨，山水画得到恢复和重视，首先从学院教育上拿出了可喜的成果。

中国画人物画以郑军里《华夏人物系列》为代表，以笔墨酣畅豪迈的气度，开广西写意人物之风气，这种滋润酣畅的水墨风格由此奠定，并逐渐转向少数民族风情生活的表现，创出了一个华滋丰润的南方新唐风的水墨风格，成为广西对外的一个重要艺术标识。此外梁耀的《小河水涨大河满》，以及舞蹈人物和少数民族人物画，何伟仁那种偏于朴拙的民族题材的写意人物，如《小憩》《晌午》，也以新的艺术手法跻身画坛，成为这时期写意人物画很有影响的国画家。

1990年代以来，尤其是漓江画派的逐年培育，在这块土地产生出一批优秀的山水画家和花鸟画家是顺理成章的事。山水画、花鸟画得天时地利之优势，阵容迅速扩大，成就突出，一批着意表现南国情调、抒怀八桂山河的作品成为广西文化传播中抹不掉的视觉图像。如张复兴的《侗乡秋高》《一溪寒水出秋山》；肖舜之将人物、山水、花鸟三科打通，风格清晰；姚震西、伍小东专攻花鸟，其作品风雅高洁，兼以地域情怀，也代表了广西花鸟画的新高度；黄格胜、左剑虹、徐家珏、王雪峰、钟涛追求山水画的新笔墨新意境，专注表现本土地域题材，在具有惯性的民族题材和传统画科上另开新局，精进求新，寻求对过去成就的超越，着意广西地域精神的塑造和表现，这些都成了引领广西山水画艺术的精神风向。