见景见人见性情 观著名画家韦虹南宁画展粗浅印象

　　竟不知自己这么多年用笔说了多少话。年年的春秋冬夏，岁岁的风霜雨雪。想想，人一生，如虚无缥缈的梦一场，暑去寒来，悲欢离合，到了明白过来，梦却醒迟了。如若这梦中多了些实在的内容，比如长期呆过两三个地方，将那里的风景走遍吃透，或者认识一些有意思的人物，将他们的面庞和身影记住，然后，一一用或工笔或写意、或宁静或跳跃、或素雅或激情、或复杂或单纯的笔墨留下些许深刻的回忆，他的人生和艺境也就很有味道和意义了。

　　或许，画家韦虹就是这样一个人。这几十年，参观画展无数，但在一人画展上，既能看到山水，又能看到人物；既能看到大画，又能看到小品，而且，数量多达140多幅，水平还都这么齐整的，大概只有韦虹画展一个。难怪，从画展现场出来，与文友伍迁一起，竟同时突发奇想：假如将韦虹的山水画单独辟出来，又将他的人物画单独辟出来，分别以“南方椰风山雨”和“感动中国面容”为主题，开两场主题展如何？我想，可能会更加以洋洋大观震撼更多观众吧？

　　现代的生活节奏，令人随时处在不安与疲倦状态。几乎每个人都有静下来缓口气、动起来焕发精气神的想法。如果在韦虹营造的深山老林、人烟稀少、牧童晚归、野渡舟泊、云蒸霞蔚、悠然绕雾、浓荫蔽日、曲水流殇的山水图景中，如果在韦虹刻画的端庄富贵、回眸一笑、青春动感、韵律十足、异域神秘、古典清新、深刻沉重、立体生动的人物画廊中，慢慢端详片刻、细细品味一番，或许就会寻找到渴望的宁静心境和激情力量。

　　韦虹的水墨山水画是典型的南方新田园诗画风，其最大特色是写生化和生活化。他的山水画作品大都以对景写生为基础，具有典型的、南方式的温润平和、鲜活大气和包容开放；在技法上以点染、勾勒见长，特别是偶尔的刷笔，竟将芭蕉、丝竹表现得淋漓尽致。

　　其实，好的中国水墨山水画一定是格调高、笔墨精、气势足。欧阳修说：“萧条淡泊，此难画之意，画家得之，览者未必识也，故飞动迟速、意浅之物易见，而闲和严静、趣远之心难形”。诚然，萧条淡泊、闲和严静是画家的心襟气象，只有这样的性情，才能画出清淡素雅的作品来。从这个角度看，我更喜欢韦虹的团扇小品。一般人认为：大画就一定是有份量，大尺寸画幅一定比盈尺之作好看和耐看，我看非也。王蒙的《青卞隐居图》，大小也就四尺内;赵孟頫《水村图》，长120厘米、宽24厘米，至于宋人折枝花鸟画幅，就两个手掌心大小，近现代齐白石与其他很多画家的写意作品，画幅也在四尺间展开，所以说，以自然流畅的线条、笔墨、色彩语言构就的作品，往往小尺寸画幅比大尺寸好把握。这次韦虹展出的20多幅团扇和小斗方作品，落笔见功力，构图更自然，内容更丰富，让人更折服。

　　中国水墨人物画，从五代的石恪、宋代的梁楷、明代吴伟到清代的闵贞、黄慎、任伯年等人之后，到上世纪30年代徐悲鸿引进西画造型，加之蒋兆和的艺术实践，已与古代水墨人物画有很大区别，在人物造型上有本体的推进。到当代，水墨人物画经过几代人的学理探索和创作积累，已初具形态，发展成了一个有待于更加成熟的画种。但最近这几年，水墨人物画出现了断裂痕迹，代表画家屈指可数，所以，从这个意义上说，韦虹本次展出现的70多幅人物画，便显得难能可贵了。

　　韦虹展出的这批水墨人物画，有古代仕女、有当代时尚女青年、有天竺少女等，技法上有写实的线条描绘，也有写意的团块用笔，用笔大胆创新，但更多的是以传统山水花鸟画的笔墨语言，与西方人物画造型语言相结合的“混血儿”，既洋溢着传统的古典美，又传达出强烈的时代气息，特别值得一提的是，有七八幅表情各异的老人人物画，其雕塑般的厚重感，依稀能想起罗中立的《父亲》，体现了韦虹对人性之美、人情之美的多重审美表达能力。

　　有人形容傅山“落笔满纸烟云，如惊蛇入草，动骨力雄健。”如果非要斗胆给韦虹提点粗浅意见的话，希望他能静下心来，认真地专门练两年书法，让线条表现得更加游刃有余，也能“如惊蛇入草，动骨力雄健”，且齐其一力，取山水或人物之“洁癖”，以线条补充笔墨，以笔墨依赖线条，在空间上、气韵上、意境上、格调上更甚一筹。

　　认真想想，不管是作家，还是画家，不管写多少字，不管画多少笔，写来写去，都是那几句，画来画去，都是那几笔。洒一片青，罩一层蓝，无数次，来来回回水濡与墨染，场景徐徐展开，人物栩栩说话，性情悄然铺陈。不管多么空灵的山，不管多么繁茂的树，不管多么复杂的灵魂，也不管多么凝重的脸，这一切都在眼前，我们期待韦虹收拢这世间风和雨，阅尽这人群性和情，画出更多、更好的作品来。（作者：陈纸，中国作家协会会员、广西作家协会理事、广西文艺理论家协会会员、华人书画院秘书长。）

编辑：赵虹